miércoles, 1 de junio de 2016

Final


Éste proyecto debía de contener todo lo aprendido en este semestre por lo que yo decidí que mi proyecto tuviera algunos de los ejercicios que hicimos, por ejemplo: agregue los animales que use para mis mokcups así como también agregue el ejercicio que hicimos al cambiarnos la cara con la del animal que nos hubiera tocado solo que aquí fue al revés yo puse mi cara a los animales, en donde en una de las caras agregue un tatuaje como lo hicimos en el ejercicio. Intente utilizar diversas herramientas que nos enseñaron a lo largo del curso para poder lograr mi proyecto, fue un poco complicado ya que no tenia idea de como hacerlo pero empecé a hacer el cuadro semántico y el creative board y ahí se me vinieron diversas ideas pero la que mejor pude canalizar fue esta. Me gusto mucho la forma en la que tuvimos que hacer el proyecto ya que incluimos todo el curso, desde primer semestre, ya que para algunas cosas aun utilicé illustrator. Sentí que fue como un ejercicio retrospectivo en donde analizaba y verificaba lo aprendido en este primer año de la carrera.

Proyecto Final: Proceso. Creative Board, Cuadro Semántico y bocetaje


martes, 10 de mayo de 2016

Portada montada


Planilandia Portada y Argumentación



Este  proyecto fue un gran ejemplo de lo que haremos en nuestra vida profesional. En donde llevaremos diversos proyectos paralelamente, lo cual me gusto mucho pero a la vez sentía más presión. Independiente a esto, me gusto bastante este proyecto porque tuvimos que leer un libro y hacer que la creatividad que te genera la lectura, imaginaras una portada con todo el contenido de él para representarlo. 

En mi portada quise mostrar detalles que nos menciona el libro. 
Los gráficos de mi portada se encuentran en la parte de abajo refiriéndome a que es el Sur, ya que el autor nos menciona que era muy difícil para las mujeres saber en donde se encontraba el Norte y que era muy difícil llegar a él, es por eso que hay una N y una S refiriéndonos a esta parte del libro.
 Igual hice algunas de las figuras de las que nos habla el autor, por ejemplo:
A las mujeres que son las figuras puntiagudas y también a las jerarquías de los hombres. Puse un circulo refiriéndonos a el grado mayor que se podía obtener. 
El fondo es el universo ya que yo me imagino que es ahí donde se encuentran diferentes dimensiones en donde podemos viajar y vivir así como nos narra el libro. 

Este proyecto se relacionó con diferentes materias, como taller, tipografía y geometría que nos ayudaron a resolver de mejor manera nuestra portada. 

Boceto Final


Creative board


Cuadro Semántico Planilandia


Investigación Planilandia

Edwin A. Abbott nació en Londres, el 20 de diciembre de 1838 y falleció en la misma ciudad el 12 de octubre de 1926. 
Estudió Literatura Clásica, Teología y Matemáticas en el St. John´s College de la Universidad de Cambridge, ordenándose diácono de la Iglesia Anglicana en 1862 y un año después sacerdote. 
Fue profesor ayudante en la King Edward´s School de Birmingham y el Clifton College de Bristol, y más tarde director de la City of London School en 1865 con sólo veintiséis años de edad. 
Hizo estudios de Sirio y Literatura Rabínica y en 1889 se retiró para seguir con su labor literaria y la investigación teológica. 
Su trabajo más famoso, Planilandia (Flatland): un romance de muchas dimensiones (1884), lo escribe bajo el pseudónimo de A. Square (Un. cuadrado, o también, A. al cuadrado). El libro ha visto muchas ediciones, la novena edición de 1953 fue reimpresa por la editorial de la universidad de Princeton en 1991 con una introducción de Thomas Banchoff. Flatland es un cuento de las aventuras de un cuadrado en Lineland y Spaceland. En él Abbott intenta popularizar las nociones de geometría multidimensional pero el libro es también una sátira inteligente de los valores sociales, morales, y religiosos del período.


 



























Calendario Planilandia


domingo, 17 de abril de 2016

Tatuajes y Maquillaje




En este proyecto nos enseñaron a aplicar con los pinceles el maquillaje, ayudándonos de conocimientos previos. Se me hizo un buen proyecto porque nos ayuda mucho a la observación, se tiene que saber en donde aplicar las sombras y en donde las luces, al igual de que tanto se debe de poner para que no se vea exagerado. Es difícil encontrar ese punto medio, pero yo me base en las que se veían para así "exagerar"algunas, eso fue lo que me ayudó. 
En los tatuajes me gusto mucho la forma en la que tuvimos que diseñarlos, ya que nos basamos en un proyecto muy importante, en donde yo busque las cosas que mas me gustaran y tome muchas fotos y de ahí pude elegir algunos elementos que me ayudaron a hacer el diseño de los tatuajes aplicándolos de una manera creativa. 

domingo, 6 de marzo de 2016

Imagen 17


Imagen 17

Lo que hicieron en esta composición fue buscar distintas imágenes, fueron recortando lo que necesitaron y las fueron aplicando poco a poco en la imagen. También aplicaron un filtro que bien ellos lo pudieron crear, aplicaron sombras como en el venado y brillos en la cara del señor. Con el pincel ayudaron a hacer que el tronco del árbol se viera como parte del cabello por aplicando con dicha herramienta un poco de cabello y con el blur desvaneciendo la parte n la que se encuentra. Jugaron con las capas o sea las fueron acomodando como les convenía. 



domingo, 28 de febrero de 2016

Planos

Planos 

En esta actividad aprendimos a utilizar el blur, a recortar imágenes y aplicar sombras. Fue una actividad sencilla pero que es muy importante para aprender a hacer las cosas bien. Los animales que elegí son porque gustan mucho los dinosaurios y es como ese acabaron y el rinoceronte y el cocodrilo son como lo que quedaron de ellos. 

Corrección del retrato


Retrato

RETRATO

En este ejercicio trabajamos con el tampón de clonar que nos ayudaba a reconstruir la parte maltratada de la foto clocando pixeles de lugares donde se encontraran menos dañados. Después con la herramienta de pincel corrector, arreglábamos o disminuíamos los cambios de tonalidad.
Con la herramienta de pluma hacíamos la selección por ejemplo la del cabello y le agregábamos un color y después lo íbamos aclarando mediante la saturación o la opacidad, y así sucesivamente con las demás partes.
Fue un ejercicio importante para ir viendo como se usan las herramientas y cuales usar y en que momento. 


Imagen 16

Imagen 16

Esta imagen, lo que veo que se hizo fue que buscaron una imagen que fuera el fondo, de ahí recortaron, y pegaron la imagen de las botas haciendo como un camino en la tierra por la que va pasando y colocando a una mujer con las agujetas en la mano, y con blur hicieron que las pisadas se notaran mas desvanecidas y no tan marcadas como un  hoyo. La sombra que le hicieron a las botas esta muy bien echa porque observaron muy bien de donde viene la luz y hacia donde se proyecta. 

Imagen 15

Imagen 15

En esta imagen nos muestra una pequeña animación, muy sencilla que se puede lograr con photoshop y yo creo que también utilizaron ilustrador para la vectorización del personaje. De ahí lo pasaron a photoshop y empezaron a hacer que se mueva, combinando las capas y poniéndoles tiempo para que se mueva y se este repitiendo la animación y parezca que dispara varias veces.

Imagen 14

Imagen 14


En esta imagen nos muestran lo que se puede llegar a hacer en photoshop. Es una explicación gráfica en donde podemos ver a una barbie con muchas imperfecciones por ejemplo el cabello las ojeras, la sonrisa con aparatos y algunas arrugas que tiene. Es una buena explicación  de lo que se puede llegar a hacer y lo que se hace con las modelos de las revistas por ejemplo. 

martes, 9 de febrero de 2016

Imagen 13

Imagen 13

Primero buscaron diferentes imágenes como la del fondo (las nubes), el rinoceronte y cortaron unas alas de algún insecto. 
Con eso recortaron al rinoceronte y lo pegaron en el fondo (usaron la pluma para recortarlo) después le pusieron las alas recortadas del insecto y las modificaron de tamaño. Luego agregaron detalles como el del pie que parece que sale la tierra, esto lo aplicaron con un pincel y lo igualaron de color con la misma tierra. También agregaron luces y sombras de un color azul.


Imagen 12

Imagen 12

En ésta imagen usaron la herramienta de la pluma para seleccionar el ojo para poder cambiarle el color. Terminando la selección, eligieron el color nuevo que le querían poner en este caso rojo y lo aplicaron con el bote de pintura y cambiaron el nivel de opacidad y saturación. Recortaron una imagen que tuviera ese símbolo y lo pegaron. Aplicaron un blur para que desvanecer la parte recortada. 

domingo, 31 de enero de 2016

Imagen 11

Imagen 11

En esta imagen tomaron una foto y buscaron un pico de alguna ave para recortarlo y después pegarlo en la foto. Aplicando un cambio de color del pico e igualando al tono de piel y con un blur o con la herramienta desvanecieron para que no se viera la unión. también agregaron las luces y las sombras correspondientes. 


Imagen 10

Imagen 10

En esta imagen buscaron un paisaje de la sabana, en en donde agregaron un elefante al que le hicieron retoque en las arrugas, aplicando las herramientas de luces y sombras, por ejemplo en el cuerno del elefante se ve como le agregaron luces y en la panza sombras. Igual agregaron nubes en la parte de atrás con el pincel y con un blur. 



Imagen 9

Imagen 9

En esta imagen buscaron diversas imágenes una de fondo, el tren, las vías y el farol. Las recortaron y las fueron modificando conforme la forma de la imagen y su composición. 

Crearon una copia del archivo del tren y después lo pusieron a la inversa y le fueron bajando la opacidad y el relleno para que se aclarara y pareciera el reflejo del agua. Aplicaron lo mismo con el farol y después poco a poco con sombras fueron haciendo que pareciera un poco viejo el tren y diera otra impresión. Las vías las agregaron y con el Blur hicieron que se vieran borrosas para dar la impresión de que están debajo del agua.


Imagen 8

Imagen 8

A esta imagen yo me imagino que fueron cambiándole el color de piel creando algunas manchas con el pincel o seleccionando algunas partes para agregarle otro color y crear las manchas. Aplicando la cubeta de pintura y con un filtro para que se desvanezca y se transparenten las manos, y si es necesario también con un Blur. 
Después fueron recortando y acomodando las mariposas y las flores, poniéndole sombras para que se vea la profundidad.

Tambien me imagino que borraron con la goma todo el sobrante de su cuerpo cabello etc.


Imagen 7

Imagen 7


Esta imagen pudo haber sido un dibujo y después lo pasaron a photoshop para que lo retocaran recortaran con luces y sombras, lo pintaron seleccionando cada parte y poniéndole filtros luces y sombras con Blur y así poco a poco fueron mejorando el dibujo hasta que lo llegaron a hacer un poco como caricatura.


Imagen 6

Imagen 6


En esta imagen se modifico el cuerpo de la mujer, le arreglaron el bikini, se cambio el color y saturación de los colores que estaban en la imagen inicial, se quito a las personas que estaban atrás de ella. Recortándolas y tomando el color del mar para que se iguale.

Imagen 5

Imagen 5



Aqui buscaron una calaca que le gustara, la recortaron y la pegaron en esta foto, haciendo una transparencia y con un blur también lo modificaron para desenfocarla. Después buscaron un filtro que fuera de un tono azul y sino lo modificaron y le pusieron ese color. 


Imagen 4

Imagen 4

A esta chava con las herramientas de luz y sobra le fueron aplicando en la cara. Con la herramienta de lazo seleccionaron sus párpados para aplicarles una sombra que después fueron aclarando con los filtros. Le oscurecieron el cabello y le pintaron los labios vectorizandolos y aplicándoles color.
Con el pincel 112 modificandole la forma y dureza para ponerle pestañas y con la herramienta de sombra agregaron una mas fuerte y pequeña debajo de las pestañas. A las cejas también les agregaron con un pincel color para hacerlas ,as fuertes y con el filtro las hicieron ver mas naturales. 

Al cuello le agregaron luces y una sombra fuerte para que se vea mejor la división de la cara con el cuello. 

Imagen 3

Imagen 3

En esta imagen yo me imagino que recortaron un fondo y después buscaron  una textura o hicieron un patrón en Ilustrador y vectorizaron a la chava y después la pasaron a photoshop para aplicarlo, después fueron creando los ojos (en archivo nuevo y ahí le modifican forma, color, etc.) la nariz, boca y orejas en diferentes capas. Cambiaron el cabello de la chava y el largo.

Con las herramientas de luz y sombra ayudaron a retocarle la cara y con la de blur para el fondo.


Imagen 2

Imagen 2

Yo creo que aqui primero buscaron las imágenes para poder hacer la composición y después recortaron cada una de las imágenes con la herramienta de recorte y después fueron creando la composición. Sobreponiendo en el fondo cada una de las imágenes recortas. Borrando con la goma la pata del animal y las piernas del niño para hacer la impresión de que se van tapando con las cosas que hay en el suelo. 
También pusieron la sombra del niño y del animal para hacer aún más real que están ahí. 
Aplicaron Blur en el cielo y el las partes que van atrás al igual que con un pincel suave agregaron un poco de niebla y después lo desvanecieron con el blur.

Con las herramientas de sombra y luz le aplicaron al animal para un poco de retoque a su pelaje.